La musique nationale de la Thaïlande : styles et instruments musicaux

Ces dernières années, parmi les pays d'Asie, la Thaïlande a suscité le plus grand intérêt des touristes en raison de sa culture et de son histoire. Мa musique omniprésente de la Thaïlande intéresse non seulement les mélomanes, mais aussi de nombreux touristes. Il mélange des œuvres romanesques et bardiques classiques avec un son unique qui a été affiné au fil des siècles.

Instruments de musique

Les instruments de musique traditionnels thaïlandais comprennent les instruments à vent, à cordes et à percussion. Les instruments à cordes frottées les plus anciens et les plus populaires sont les sau ou ku sau sam sai. Ils sont faits de demi-noix de coco et diffèrent par la forme du corps et le nombre de cordes. Ce groupe comprend le citra khim, un instrument originaire de Chine, et le thiakau, une grande guitare principalement jouée par les femmes.

Les ensembles utilisent le chorakhe, un instrument à cordes pincées en bois avec trois cordes stylisées en forme de crocodile. Les deux cordes aiguës sont en soie, la corde grave en cuivre. Les instruments à vent comprennent les flûtes en bambou pi chawa, khliy et le hautbois pinay, qui ressemble à la cornemuse écossaise. Des musiciens du nord-est de la Thaïlande jouent du khina (khuen). Il s'agit d'une sorte d'harmonica fabriqué à partir de tiges de bambou importées dans le pays et au Laos à l'âge de bronze de l'Asie du Sud-Est.

Les instruments à percussion sont utilisés dans les orchestres traditionnels, les rituels bouddhistes et dans la musique des combats de Muay Thai. Il s'agit notamment de grands et petits tambours thaïlandais (khongs et glongs), de "chingas", de ranas (xylophones) et de gongs.

Styles de musique

L'octave thaïlandaise est constituée uniquement de tons, qui comptent huit notes, tandis que l'octave européenne est constituée de demi-tons. Ce fait distingue considérablement la musique thaïlandaise de la musique occidentale. Les chants nationaux sont aigus, caractérisés par le récitatif et les mélismes (alternance rapide de sons, de notes). La composition ethnique du pays a déterminé la formation de divers genres musicaux :

Les styles de la musique siamoise ont été influencés par les cultures indienne, laotienne et chinoise.

Oignon Thung est apparu en 1937. En thaï, le nom se traduit par "enfant de la rizière". Les paroles parlent souvent de la détresse des travailleurs ruraux. Le genre a acquis une grande popularité après la sortie du film L'amour magique à la campagne. Et récemment, Luk Thung a eu sa propre onde FM.

Mo Lam est venu du Laos en Thaïlande. Ses airs rappellent la musique rap. Ce style n'est pas populaire dans tout le royaume car les chansons sont chantées dans le dialecte de la région d'Isan, qui se trouve au nord-est du pays. Un khen, un petit orgue en bambou, est utilisé pour faire de la musique. Mo Lam, comme Luk Thung, célèbre la vie des paysans pauvres. Ce style est un héritage culturel du peuple thaïlandais et on pense qu'il a été transmis de génération en génération.

Kantrym a été importé dans le pays depuis le Cambodge et est populaire dans le nord de la Thaïlande. La musique est rythmée, créée avec des instruments de musique khmers.

Malais est né dans les provinces limitrophes de la Malaisie. Il a été créé par des musulmans thaïlandais qui ont émigré du pays voisin. Elle diffère de la musique nationale et ressemble à un mélange de motifs arabes et malais. Ce style est courant dans les régions du sud de la Thaïlande.

Plénum Muay ou Sarama. Il est difficile d'attribuer ce mouvement à un style particulier. La musique saram est jouée par des quatuors de hautbois et de tambours. Cet air est couramment utilisé pour accompagner les rounds de boxe thaïlandaise. Au début du combat, la musique est lente et solennelle. Pendant - il accélère. L'alternance des sons souligne l'intrigue du combat.

Phip-hut - L'orchestre national thaïlandais accompagne les spectacles de théâtre et de danse de la cour. Les musiciens accompagnent les spectacles en jouant des tambours, des cordes et des instruments à vent. La couleur des Thaïs se reflète dans les récitatifs accompagnés de 1-2 instruments.

Dans les années 1880, la musique européenne a commencé à s'infiltrer en Thaïlande, et avec elle les instruments de musique. Des groupes européens ont commencé à être organisés dans les grandes villes du royaume. Et avec le développement des technologies de l'information, le jazz et la musique pop se sont également répandus en Thaïlande.

Aujourd'hui, la musique originale de Thaïlande ne peut être entendue que lors de concerts spéciaux ou de festivals nationaux. Comme dans les stations balnéaires, des singles populaires d'artistes de renommée internationale sont diffusés.